Совлечение одежд с Христа

На картине изображён Христос, со спокойным безразличием обративший взор в небеса, отрешённый от окружающей его жестокости . Светлый лик Спасителя резко контрастирует с грубыми фигурами столпившегося вокруг него возмущённого люда. Один из них осуждающе указывает пальцем на приговорённого к распятию, а рядом уже идёт спор за его одежду. Человек в зелёном крепко держит верёвку, привязанную к руке Христа, и готовится сорвать с него хитон для подготовки к распятию. На левом переднем плане три Марии горестно созерцают, как в кресте высверливают отверстия для гвоздей.

Всю мощь своего выразительного искусства Эль Греко сосредоточил на ярко-красном хитоне Христа. Фиолетовые тени в складках одеяния и светлые места на его рельефных очертаниях лишь усиливают царственное величие красного на полотне. Вертикальная композиция картины и сжатый передний план, вероятно, потребовались Эль Греко для подчёркивания давления мучителей на доминирующего в центре картины Христа. Исключение лишнего пространства на картинах было распространено среди маньеристов XVI столетия.

По мнению искусствоведа Гарольда Уэтея, картина является «экстраординарно оригинальным шедевром», эмоциональный эффект от которой достигается необычайно интенсивным использованием красок. Возможно, на создание картины оказали влияние величественные образы Спасителя из византийского искусства, так как тема совлечения одежд была крайне редкой в западной живописи того времени. Приёмы поздневизантийской живописи можно увидеть в изображении нескольких рядов голов друг над другом для создания эффекта толпы. С другой стороны, мотив столпотворения людей вокруг Христа предполагает знакомство с работами северных мастеров, таких как Босх, крупнейшая коллекция работ которого принадлежала Филиппу II. Наклонённая фигура в жёлтом могла быть позаимствована с гобелена Рафаэля «Чудесный улов рыбы», который Эль Греко наверняка видел в Риме. В остальном картина оказалась абсолютно новаторской для своего времени.